《我出去一下》-電影心得

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圖說:一個戴漁夫帽的男人背對著走向一條在鄉野間的小徑,右手拿著木枴杖,背後揹著紅色大背包,上面還有一個灰色的地墊。圖的左下寫:I’M OFF THEN∶我出去一下。

如果想實現你的目標,就得獨自走到終點。

因為太累倒下被宣告得休養3個月你會幹麻?有趣的德國片《我出去一下》就建構在這背景下,主角哈沛在和貓對話幾句後,毅然決然要踏上「聖雅各古道」的朝聖之旅。真心認為德國片實在異常有意思,很會營造一些情境和劇情讓人會心一笑又若有似無地打中心裡的點,在堅持、懷疑、不屑、放下和釋懷間做了很好的鋪陳,平平淡淡卻很貼近心裡。

很喜歡主角從小就對“上帝”的質疑,當我們的教育習慣以填鴨式的教學,只要求分數和標準答案卻忽略思考與過程時,直接就抹殺了學生對於是非善惡和所有事情的辨識能力,因為習慣接受一個唯一、正確又不會有錯的正解!所以我們比較不會問“為什麼”?也不質疑上頭丟出的答案究竟是對還錯?會不會有其他的可能。

不思考,是個可怕的退化過程…卻在我們的教育中不斷重複。

徒步走完「聖雅各古道」等於從法國走到聖地牙哥,總長791公里,光用想的腿就軟了…腳踏實地,無論是山路、泥路、石子路…整段道路上風景美不勝收是一種享受,而不曉得是人在走路還是路在壓人則是另一種毅力與決心的考驗。孤單的朝聖之旅,面對的是最真實的自己,肉體承受來自行囊與腳底的壓力,心理承接孤寂、自我和為什麼要來找罪受的疑問。影片裡說,在這段路上每個人至少都會大哭一次,想像獨自一人走在未知目的地的道路上,風吹日曬雨淋…然後扛著相依為命的家當,一步一步踏穩前進,那是多麼私密與接近自己的機會。走著走著,接觸了、面對了、擁抱了最底層、最真實、最黑暗的所有的自我…

人說這是一段尋找上帝的朝聖之旅,我倒覺得更像是尋回自我的深度旅程。我是誰?走這麼長的路,無論是動筆動腦動嘴都能有時間讓你拿出勇氣和自己對話,進而悟出部分的自己是誰。

來提下覺得片中很有意思的一段。「聖雅各古道」在法國出發時會有個驛站或休息站的地方,有人會發一本像去看展覽都有的小冊子,並在第一頁蓋上第一個章,之後每次遇上這樣的驛站或休息站也都有工作人員幫你蓋上該站的印章,直到聖地牙哥的大教堂則會蓋上最後一個,只要走完791公里,就會擁有的專屬紀念小物。

哈沛和女記者蕾娜排在某個紀念章領取隊伍中…
哈:都快累死了,為什麼還要來蓋章?
蕾:人嘛~總是盲目跟從,而且用雙腳走那麼遠,總要留個紀念。
哈:有人規定一定得用走的才能蓋嗎?(哈沛那段是搭巴士過去的)
蕾:那你沒資格來蓋這個章!
哈:那妳是怎麼來的?
蕾:計程車…

對話就大概啦~實在記不得…有趣的是這是兩個作弊的傢伙在對話,作賊的喊抓賊覺得對方怎麼有資格來排蓋章?可是搭小黃和搭巴士都不是靠11號走來的啊~但也沒人說一定就得徒步朝聖才能取得一個個印章,就算有人都是坐車到的又怎樣?在終點,大家都得躺下,所以怎樣到站並不重要。

曾有人說:「行走這條路的人,每天並沒有特定的落腳點。不管你是累了,受傷了,還是愛上某一座村鎮或某個人,都可以停步。」電影中幾個主角都有呼應這段話的橋段,就和人生一樣,要怎樣過日子、怎麼選擇目標和止步點,其實都是自己怎麼想、怎麼決定。想要達到最初的目的,就得付出相對的代價,倘若有天你決定放下,在那刻你確實是前功盡棄,可不代表真的徒勞無功…能在黑暗中摸索,面對黑暗,就已經更認識自己是誰了,而認回你是誰?是一輩子的功課。

一條路走不到終點沒有關係,總有千千萬萬條路能到,而每條路上都只有一個問題:你是誰?

幽默有趣又帶有人性、神性的一部片,《我出去一下》在出走前往挑戰的路上,或許就能在異想不到的轉角遇見戰友、重獲熱情、找回自己,發現…我是誰

 

p.s. 其實晚上是為了試49101的新耳機,挑了部片來看,我只能說…很厲害!左右聲道的分別、細微的背景蟲嗚鳥叫和有點環繞的感覺都聽的出來,第一次感到耳機的品質真的有差,而且戴好久還不覺得耳朵會痛,推。

《男言之隱》-舞台劇心得(有雷)

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圖說:舞台劇《男言之隱》的節目本,上面有一張舞台劇劇照(男女主角簽手對望,後面有個人坐著彈吉他)的名信片。

每個人手掌都有一顆心,手交給你了,心也交給你了。   by男言之隱

先講結論,《男言之隱》是我今年目前最喜歡的一齣舞台劇。輕快、歡樂、有哏、親情、愛情、兄弟情加上時不時爆笑的台詞,很多直白又深入人心的字句,3個小時又在城市舞台這種好場地演出,超棒的!值回票價。

很多人都說,「女人心,海底針」,看不到,也摸不著。但是,「男人心,像風箏」,線沒抓好,會飛走;拉得太緊,會斷掉。男女之間永遠像處於不同頻率的電台,怎樣調頻最後都一定得要有人讓步或配合,因此溝通很重要大家都曉得,可是有溝沒有通才是普遍存在的殘酷現實。

但,如果你能聽見異性的心聲呢?當底牌都呈現在你面前時,你是如魚得水還是陷入泥濘?《男言之隱》的故事便從女主角開啟這種天賦開始,當她不用猜測男人的難言後,建構出一套屬於她的男人觀,卻在意外失去後重新去認識男人、解構男人、愛上男人。

我很喜歡劇裡對於男人的描述:男人就像刺蝟,外表很堅強,內裡卻很柔軟,唯有遇上信任的人,才會展現他的溫柔。教育中常聽見男兒有淚不輕彈、不准哭!哭什麼哭!哭有什麼用!…之類的話語,讓男性在成長路上練就一身把苦往肚裡吞的能力,吞下苦的同時,也將委屈、解釋、心酸一併吞入,久了,就連要怎樣說出心裡話的表達都被剝奪。或這也因為這樣男人才會有這麼多的難言無法訴出,因為講了也沒有用,不如去做好該做的事。有點可悲…但在很多家庭關係中,確實都看見爸爸或男性的角色都是默默做事,連關心、感謝都很少說出口,不是不想說,而是沒人教過該怎麼說。

然而這樣只會的角色,在劇裡有段父女的對話卻深深地打動我。無論兒女做出怎樣的事,爸爸永遠會是在家裡等你、愛你、陪伴你的那顆大樹,或許平時不見得有太多的愛掛在嘴邊,可卻一定能讓你感到他是愛你的。那幕宜蘋在爸爸懷裡崩潰大哭的戲,很動人。(p.s.父親節要到囉~別忘了和爸爸說愛他。)

而同樣擁有聽見男人心聲的嬸嬸,在一場按摩劇裡講了一個很有趣的觀點。
「有時我真希望自己聽不見男人心裡想什麼,這樣才有機會被男人騙啊。」

在關係裡能掌握對方在想什麼或許真的能省了很多麻煩,可是一直握有對方的底牌、曉得對方所有秘密,其實也是一種很無趣的事。磨合是關係裡很重要的一環,若是缺了磨合、少了爭吵,這樣的關係讓人覺得少了點挑戰、也少了些驚喜。猜測與互動才是人與人間最有趣又最動人的部分,沒有互看不順眼或踩中地雷的爆發,很難讓人去珍惜彼此的寶貴。就像一齣從頭到尾沒有高潮、轉折、關卡的戲,觀眾還沒看完都睡著了,還有什麼意思?

另一個讓我很喜歡的是劇裡有很多直白卻能深入心裡的對白,沒有多餘的咬文嚼字,在日常生活中就會出現的台詞反而更拉近演員與觀眾的距離。看劇時被打中的感覺實在不錯,包括裡面宜蘋書寫的文字、耀霖和小彬彬的友誼、父女的關心與親情…都讓我在看戲時很享受。

而絕對不得不說的是…綠葉-林東緒演的小彬彬真是太逗了~幾乎所有6、7成的笑點都是他扛下,搞笑、黃色、肢體、義氣都超級棒!有他當朋友一定超好笑。還有郭耀仁演搶匪時,我一整個要笑倒,最後合照也超有哏的。因為有這樣的角色,讓整齣劇加分很多。

然而,我覺得很多幕出來的其實很勉強,就為交代一點事情或短短的台詞就沒了,有時會覺得前後沒有連貫好,劇本則是很能想像出的happy ending。最大的驚喜該是劇裡一直提的王宏恩最後真的現身!而歌也唱的很好聽。而前面小小的缺點並不影響這是齣好劇的評價,而且也確實說了個好故事。

最後我認為劇裡點出一個很棒的問題…
宜蘋:「一首歌,應該先有曲還是先有詞?」
耀霖:「先有故事。」

無論是活動、演講、簡報、有人能當舞台的時候,故事都會是讓人能駐足聆聽的重要因子,怎樣說好一個又一個故事是每個人生命中不可或缺的能力。雖說每個人都是天生說故事的高手,然而缺乏上台、缺乏自信、缺乏整理…等眾多因子讓我們難以好好的去說出屬於自己或生命的故事,很可惜。可惜的是這樣就很難好好地與其他人交流,也失去很多建立關係的機會。

 

我很喜歡《男言之隱》,覺得它連劇名的諧音都很用心,雖然講的是愛情故事,裡面卻不止是愛情,推薦大家去看。

最後分享最後唱的歌,每個人都在找知音,找到知音,找到願意讓你看見軟弱的人,找到可以放心把手心交給對方的那個人,請好好珍惜。

我期待你能成為我的知音
就能解開我的男言之隱
只要你給我一點肯定
我願意為你飛天遁地
我相信你會讀懂我的隱喻
答案就是我的心跳頻率
只要你給我你的手心
我會用盡全身的力氣 把你握緊

舞台劇的感動

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現場的感動,是很難透過螢幕呈現的。

我愛看舞台劇…從第一次看現場的演員在台上演出,直到最後謝幕時,一個個演員輪流出來謝幕,最後牽著手和所有觀眾鞠躬。剛剛那數十分鐘的感動,在看見他們謝幕時,會有種捨不得的情緒在那個氛圍中滯留著。每次看,每次都有…

台上一分鐘,台下十年功。這句老話不晚得從小聽過多少次,可直到第一次看劇、第一次上台演戲時才真的體會…要在台上完美演譯真的需要大量的練習,一次、一次、再一次永無止盡的背詞、排演、走位、想像…直到真正演完在台上謝幕的時刻,那壓力才會消失,即便台下不會曉得中間演出中你們那裡出了包、幾時走錯位、台詞漏幾句…可是身為台上的演員們都曉得,自有一股恐懼,害怕排練時出的錯重現、擔心那一句總是講不好的台詞、想著可能會有怎樣的臨時狀況讓自己傻在台上…

所以演戲的真是傻子…可正因為有這麼多認真投入的人們,才能有那麼多精彩好看的戲劇可以讓我們不斷感受那種感動與驚豔!舞台劇,需要台前幕後大量的人力一起共同合作才可以完成。幕後的導演、編劇、換場、道具、燈光、音樂…都是成就台前演員的無名英雄。所以我很樂意花些錢,進場享受一群人共同完成的大事!

而在台下的我們,可以自行選擇目光該放在那裡、聲音的追隨、光線的變幻、音樂的鋪陳…有人看肢體動作、有人聽台詞述說、有人觀察演員的表情或想著現在定在台上的人是緊張還是後悔不該定格在這動作上…舞台劇的趣味,在於可以現場感受所有的情緒、震驚台詞怎麼能背的那麼流暢、體會台上台下最直接的全部感動。而觀眾們在看演出時,一邊在接收刺激,一邊與自己內在產生連結和化學變化,真的是人生不得不參與的活動之一。

所以當你可以在台下,舒適地欣賞所有人努力的成果,就不會覺得票價有那麼昂貴…畢竟這些前置的時間完全超乎想像,又長又累又壓力超大到令人崩潰,如果一定要選擇一種娛樂當成閒暇之餘的充電的話,那一定是桌遊…咦!桌遊要有咖有時有點麻煩,就選擇一齣好劇進場去享受吧!沒嘗試過的朋友一定要進場去體驗看看,和電視、電影、youtube…平台給人的感動真的截然不同,是種更貼近人心、更直接、更直覺、更有衝擊的感受。

告別…豈止百日

百日

那場沒有眼淚的告別式,總有潰堤的一天。

電影“百日告別”講述一場車禍,兩個主角,各自失去至愛親人後如何重新找回生活步調的故事。電影步調緩緩慢慢,從兩個主角石頭、林嘉欣相互交叉進行,有時兩人會在同樣的法會上重疊,在各自又過了幾個七後有個短短的交集。很慢,可失去過親人的朋友就會有些感觸。

當意外發生時,你會有怎樣的反應?

電影的兩個主角同時呈現傳統華人世界裡的風範,不哭,或是事情實在發生的太突然以致於無法哭泣。電影很有趣地影射了宗教搶人的橋段,基督徒的送別與佛教的頌經超渡,親友各執一詞在爭辯時,最痛心的當事人只能沉溺在失去至愛的漩渦中…甚至早上起床時,依舊思考著那熟悉的背影呢?是不是陽光一照、拉開房門,對方就會現身在平時站的一角,用最平常的對話,和自己問早。

而周遭的親友則會用自己的方式給予關心。李千娜以妹妹的角色擔心著林嘉欣,想要無時無刻陪的她,害怕她會做傻事;石頭身邊有一大群教會的朋友,會不斷在他們聚會的場合出現,告訴他也沒什麼不好,終於回到主的身邊…一次兩次,還在悲痛欲絕的人就會爆發!把過度擔心的人趕走、質疑在上面的主、神、佛、阿拉究竟在幹麻~~為什麼要做這種事!尤其往生者越是虔誠時,被留下來的人更容易產生這樣的疑問。

接著拒絕完,人就會設法走回軌道,去完成去世的人的願望,或是遺留下的事。探索與執行的過程,思念便會無止境地從四面八方鑽出,任何與之曾有連結的回憶…一道料理、一個筆記、一段音樂、一絲氣味、一閃而過的影象…好像可以抓到什麼,可是又稍縱即逝,當我們想去看清那團模糊時,彷彿線索的記號早消失無蹤~然後繼續向前,直到可以踏穩腳步,度過一天、再一天、再一天一天,以為日子應該可以就這樣不斷走下去。

然後在個偶然的機會,因為有信任的對象、可能有相似的場景、剛好觸碰到最崩潰的那個點…我們才曉得原來那傷痛根本没有過去,只是被一段段湧來的現實與安慰給壓抑,想要不讓周遭的親友擔心,於是只好展現出很OK、都沒事的狀態,不去碰觸、不去看就認為告別完畢。

可沒有撕開痛處去和離開的人告別,永遠不會有完畢的一天。流洩不出的痛,就像癌細胞潛伏在心裡,是顆除不掉的未爆彈…傷心是種為愛人的付出,而放手,則是留下的人得要學著勇敢的必經關卡。和離開的人告別,是一輩子學不完的重要課題。

誠心推薦給想看片的朋友,尤其看見林嘉欣抱著亡人弟弟一起痛哭時…強忍的淚,只是未到發洩時。